ვილი ცაო _ BeijingDance/LDTX-ის დამფუძნებელი და სამხატვრო ხელმძღვანელი
ქორეოგრაფი: ფენგ სიაო-მინგი
ასისტენტი ქორეოგრაფი: ლიუ ვენ-ჩი
კოსტიუმები - სინგ ია-მენგი
მუსიკა: ვუ ჟი-დუო
განათება: ვანგ ძი-იუ (Prince)
პრემიერა: 2025
ხანგრძლივობა: 60 წუთი (ანტრაქტის გარეშე)
 <div style="text-align: center;">დაგვიანებული მაყურებელი წარმოდგენაზე არ დაიშვება!!!</div> ტექნოლოგიის განვითარებასთან ერთად დროისა და სივრცის საზღვრები სულ უფრო იშლება. აჩქარებული ეპოქის ნაკადი ადამიანს უწყვეტი კავშირის უსასრულო ციკლში ითრევს. ჩვენ ვიმყოფებით მუდმივი აქტიურობის მდგომარეობაში, სადაც ზედაპირული ემოციები და სტიმულები ჩვენს შემოქმედებით ენერგიას ფიტავს, ხოლო თვითრეფლექსიის უნარი თანდათან იკარგება.
 სპექტაკლი „Neverending“ – „დაუსრულებელი“ სწორედ ამ რეალობის კონტექსტში შეიქმნა. განმეორებადი ციკლი აქ გარდაიქმნება ხელოვნების ფორმად, რომელსაც მაყურებელი ფიზიკურად და ემოციურად აღიქვამს. წარმოდგენა მაყურებელს აძლევს შესაძლებლობას დაფიქრდეს საკუთარ მდგომარეობაზე ყოვლისმომცველი სისტემის პირობებში.
 „Neverending“/“დაუსრულებელი“ მხოლოდ ფიზიკური ექსპერიმენტი არ არის „ციკლების“ თემაზე — იგი ადამიანის არსებობის სირთულეების პოეტური ინტერპრეტაციაცაა. თანამედროვე ესთეტიკისა და ინოვაციური ფორმის მეშვეობით სპექტაკლი აერთიანებს დაძაბულობასა და სიმშვიდეს და ქმნის დროის მიღმა არსებული მომენტის განსაკუთრებულ სილამაზეს.
 გამეორების ზედაპირის ქვეშ ადამიანი საბოლოოდ შეიძლება გარდამტეხ წერტილის მიუახლოვდეს.
BeijingDance/LDTX
 სამხატვრო ხელმძღვანელი: ვილი ცაო
BeijingDance/LDTX (LDTX) არის დამოუკიდებელი პროფესიული საცეკვაო კომპანია, რომელიც 2005 წელს ვილი ცაომ და ლი ჰან-ჯონგმა დააარსეს. სახელწოდება LDTX წარმოადგენს ფრაზის „Lei Dong Tian Xia“ აბრევიატურას, რაც ნიშნავს „ქუხილი სამყაროში“. დაარსების დღიდან კომპანიას ხელმძღვანელობს ვილი ცაო.
 კომპანია საქმიანობს თანამედროვე ცეკვის სრული სპექტრით — შემოქმედება, წარმოდგენები, საგანმანათლებლო და საზოგადოებრივი პროგრამები — და ქმნის სივრცეს, სადაც ჩინელ არტისტებს შეუძლიათ თავისუფლად გამოხატონ საკუთარი აზრები და ემოციები, რაც ხელს უწყობს თანამედროვე ცეკვის მრავალმხრივ განვითარებას.
 კომპანიამ შექმნა მრავალფეროვანი რეპერტუარი და მონაწილეობა მიიღო გასტროლებში მსოფლიოს 20-ზე მეტ ქვეყანაში. ასევე ატარებს ვორქშოფებს ჩინეთის სხვადასხვა ქალაქში. LDTX ორგანიზებას უწევს მნიშვნელოვან საერთაშორისო კულტურულ ფესტივალებს, მათ შორის Beijing Dance Festival-ს, Greater Bay Dance Festival-ს, Living Dance Festival-ს, Lunar Charioteer Program-სა და China Dance Station Alliance-ს.
 2022 წელს კომპანიამ დააფუძნა თანამედროვე ცეკვის საგანმანათლებლო პროგრამა „LDTX Youth“, რომლის მიზანია ცეკვის პედაგოგების მომზადება, რათა მათ სტუდენტებს გადასცენ თანამედროვე ცეკვის სამი მთავარი ღირებულება — ინდივიდუალობა, ორიგინალურობა და თანამედროვე დროის აღქმა. პროგრამა ხელს უწყობს როგორც ჯანსაღი და მოქნილი სხეულის, ასევე ღია და შემოქმედებითი აზროვნების განვითარებას.
 კომპანიის პროფესიონალი მოცეკვავეები ჩინეთის სხვადასხვა ქალაქიდან არიან და თავიანთ საქმიანობაში აერთიანებენ ინდივიდუალურ სტილს, მაღალ ტექნიკურ ოსტატობასა და შემოქმედებით მიდგომას.

„ უ ს ა ს რ უ ლ ო “

სსიპ შოთა რუსთაველის სახელობის ეროვნული თეატრი  

&nbsp; ...“და ისევ მოგვეცემა დღე დიდებული“...
სემუელ ბეკეტის „ბედნიერი დღეები“ მოგვითხრობს უბრალო, ადამიანური ცხოვრების წარმავალობის შესახებ. სპექტაკლის მხატვრული გადაწყვეტა მეტაფორულად, ქვიშაში ნახევრად ჩაფლულ პერსონაჟს გვაჩვენებს, რომლის ცხოვრებამაც განვლო, თუმცა იგი არ ნებდება და მორიგი ბედნიერი დღის იმედითაა აღსავსე.
სევდით, იუმორით, სიყვარულითა და ტრაგიზმით აღსავსე პერსონაჟები გვაფიქრებენ ცხოვრების წარმავალობისა და ჭეშმარიტი ღირებულებების შესახებ, ხოლო გია ყანჩელის შესანიშნავი მუსიკალური გაფორმება ადამიანური ემოციებით ავსებს სასცენო სივრცეს.
 სემუელ ბეკეტის მიხედვით
რეჟისორი - გიორგი აფხაზავა
მხატვარი - სოფიკო კიკაბიძე
მონაწილეობენ - ნინო გაჩეჩილაძე, ცოტნე მაისურაძე, გიორგი თენაძე, ტატა მეცხოვრიშვილი

ბედნიერი დღეები

თბილისის კამერული თეატრი 

Willy Cao _ Founder and Artistic Director of BeijingDance/LDTX
Choreographer: Feng Xiao-ming
Assistant Choreographer: Liu Wen-chi
Costumes - Xing Ya-meng
Music: Wu Zhi-duo
Lighting: Wang Ji-yu (Prince)
Premiere: 2025
Duration: 60 minutes (without intermission)
 Late viewers will not be admitted to the performance!!!
 With the development of technology, the boundaries of time and space are increasingly blurred. The flow of the accelerated era drags people into an endless cycle of continuous connection. We are in a state of constant activity, where superficial emotions and stimuli drain our creative energy, and the ability to self-reflect is gradually lost.
 The performance “Neverending” was created in the context of this reality. The repetitive cycle is transformed into an art form that the audience experiences physically and emotionally. The performance allows the audience to reflect on their own situation within a comprehensive system.
 “Neverending” is not only a physical experiment on the theme of “cycles” — it is also a poetic interpretation of the complexities of human existence. Through modern aesthetics and innovative form, the performance combines tension and tranquility, creating a special beauty of a moment beyond time.
 Beneath the surface of repetition, a person may eventually approach a turning point.
BeijingDance/LDTX
 Artistic Director: Willy Cao
BeijingDance/LDTX (LDTX) is an independent professional dance company founded in 2005 by Willy Cao and Lee Han-Jong. The name LDTX is an abbreviation of the phrase “Lei Dong Tian Xia,” which means “Thunder in the World.” Since its establishment, the company has been led by Willie Cao.
 The company operates across the full spectrum of contemporary dance—creation, performance, education, and community programs—and creates a space where Chinese artists can freely express their thoughts and emotions, contributing to the multifaceted development of contemporary dance.
 The company has created a diverse repertoire and has toured more than 20 countries around the world. It also holds workshops in various cities in China. LDTX organizes major international cultural festivals, including the Beijing Dance Festival, the Greater Bay Dance Festival, the Living Dance Festival, the Lunar Charioteer Program, and the China Dance Station Alliance.
 In 2022, the company established a modern dance education program called “LDTX Youth,” which aims to train dance teachers to impart the three core values ​​of modern dance to their students—individuality, originality, and a contemporary perspective. The program promotes the development of a healthy and flexible body, as well as an open and creative mindset.
 The company’s professional dancers come from various cities in China and combine individual style, high technical mastery, and a creative approach in their work.

N E V E R E N D I N G

Rustaveli National Theatre

პ რ ე მ ი ე რ ა 
 სპექტაკლი ,,აღთქმული სანაპირო" წარმოადგენს მცდელობას გეო - პოლიტიკური ცვლილებები არა ფაქტებიდან გამომდინარე, არამედ ადამიანური პერსპექტივიდან დაინახოს. ოკუპაცია საბედისწერო გავლენას ახდენს ადამიანების ცხოვრებაზე, მათ შინაგან მდგომარეობასა და მათ მიერ სამყაროს აღქმაზე. ამ ყველაფერთან ერთად იცვლება არამხოლოდ ცხოვრების წესი, არამედ ურთიერთბები ადამიანებს შორის.
სწორედ ამაზე მოგვითხრობს სპექტაკლი ,,აღთქმული სანაპირო". პიესა წარმოადგენს ტენესი უილიამსის,,ტრამვაი სახელად სურვილის" ადაპტაციას. მთავარი გმირები არიან დები: სოფი და ჰელენი, რომლებიც სამშობლო - საფრანგეთში შექმნილმა პოლიტიკურმა ვითარებამ ერთმანეთს დააშორა.
 დამდგმელი რეჟისორი და ტექსტის ადაპტაციის ავტორი: ალექსანდრე ქანთარია
რეჟისორი: ბექა ქავთარაძე
 ტექნიკური რეჟისორი: სვეტლანა გოგოხია
 სცენოგრაფი: პაატა მძინარიშვილი
 კომპოზიტორი: ბადრი ბაგრატიონ-გრუზინსკი
 მონაწილეობენ: ლილი ხურითი, ნანა ხურითი, როლანდ ოქროპირიძე, დავით ბერაძე, ქრისტინე ჩხიკვაძე და ბექა ქავთარაძე.
 ხანგრძლივობა: 90 წუთი ასაკობრივი შეზღუდვა 12+ თეატრის ვებგვერდი: https://sokhumitheatre.ge/
თეატრის Facebook გვერდი: https://www.facebook.com/profile.php?id=61562821530483
თეატრის Instagram გვერდი: https://www.instagram.com/sokhumi_state_drama_theatre/
თეატრის YouTube არხი: https://www.youtube.com/channel/UCt-
aTfvQhvYFQFApP17teBA?view_as=subscri

აღთქმული სანაპირო (პრემიერა)

კ.გამსახურდიას სახელობის სოხუმის სახელმწიფო დრამატული თეატრი

სპექტაკლი დაფუძნებულია ილია ჭავჭავაძის მოთხრობაზე. რეჟისორი: გიორგი თენაძემხატვარი: ნინო კიტია
კომპოზიტორი: ნიკოლოზ ჩაჩანიძე
ბალეტმეისტერი: ტატა მეცხოვრიშვილი
 მონაწილეობენ: ბადრი ბეგალიშვილი, ნინო მუმლაძე, ლიკა კევლიშვილი, დევი რეხვიაშვილი, ცოტნე მაისურაძე, გიორგი ჩაჩუა, ნატალია მოლაშვილი, ნანა მეტრეველი

კაცია, ადამიანი

რეჟისორი - ანასტასია ნავროზაშვილიმხატვარი - სოფიკო კიკაბიძე
მონაწილეობენ: სოფიო ლომჯარია, ცოტნე მაისურაძე, მარიამ კიტია, ნინი კვირიკაშვილი
 აღწერა: 
სპექტაკლი თამაშდება პანსიონატში განვითარებულ მოვლენების გარშემო, რომლის ფონზეც პატიოსანი მღვდელი და პედაგოგი უსაფუძვლოდ ეჭვმიტანილ იქნა ბილწ დანაშაულში, რამაც შეიწირა მისი რეპუტაცია და კარიერა.
თანამედროვე სამყაროში, სადაც ნებისმიერი ინფორმაციის გავრცელება ძალიან მარტივია და ცილისწამებას გააჩნია ყოველდღიური ხასიათი, თითქოს დავიწყებას მიეცა ის უმნიშვნელოვანესი ფაქტორი, თუ რა შეიძლება დამართოს პატიოსან ადამიანს მის წინააღმდეგ წამოჭრილმა ცრუ ბრალდებებმა. სპექტაკლის ამოცანა სწორედ ამ თემის ანალიზია და მაყურებლისთვის იმის ახსნა და შეხსენება, თუ რას იწვევს ერთი პატარა ტყუილიც კი. რა პოზიციას უნდა ვიკავებდეთ, როდესაც გვესმის გაუგონარი სისულელე ჩვენს კოლეგაზე და რა მნიშვნელობა აქვს ჭეშმარიტებისადმი ბრძოლას, თუნდაც ეს ჩრდილის მიყენებით ემუქრებოდეს ჩვენსავე პიროვნებას.
სპექტაკლი აგებულია სამი ძირითადი თემის შესახებ: ეჭვი, ჭორი და რწმენა. მთავარი პერსონაჟის, დედა ელოიზის მოწამლულ გონებას, რომელსაც ყოველივე სიბილწის წარმოდგენა შეუძლია, უპირისპირდება ქრისტიანობის იდეით განმსჭვალული მამა ფლინი, რომელიც ჭეშმარიტ ღირებულებებს ემსახურება: იმედისა და სიყვარულის იდეას ქადაგებს. სპექტაკლი ძირითადად მსახიობების მაყურებელთან ინტერაქციით თამაშდება, რაც საშუალებას აძლევს დამსწრე საზოგადოებას მიმდინარე ამბის წევრი გახდეს და თავად მიიღოს გადაწყვეტილება დადანაშაულებული პიროვნების დამნაშავეობის შესახებ.&nbsp;

ეჭვი

პიესის ავტორი: სლავომირ მროჟეკი
რეჟისორი: ლუკა ბაზაძე
მხატვარი: სოფიკო კიკაბიძე
კომპოზიტორი: ნიკოლოზ ჩაჩანიძე მონაწილეობენ: ცოტნე მაისურაძე, გიორგი ჩაჩუა. 
 სლავომირ მროჟეკის „ემიგრანტების“ მიხედვით დადგმული ეს სპექტაკლი თანამედროვე ყოფიერების აბსურდული გამოხმაურებაა, რომელიც მოგვითხრობს ემიგრაციაში მყოფი ორი ადამიანის შესახებ და ეხება ისეთ სერიოზულ თემებს, როგორიცაა ადამიანური ყოფიერების გაუსაძლისი სისასტიკე, მატერიალიზმისა და იდეალიზმის დაპირისპირება, ბრძოლა ყოველდღიური გადარჩენისათვის.

ემიგრანტები

სპექტაკლი მოგვითხრობს დონ-კიხოტ ლა მანჩელის თავგადასავლებით აღსავსე გზის შესახებ, რომელიც გაჯერებულია უჩვეულო იუმორით, განმსჭვალულია ადამიანური ღირებულებებით, სიყვარულით და მოგვითხრობს სიკეთისა და ბოროტების მარადიული ბრძოლის ისტორიას.
სპექტაკლში მაყურებელი შეხვდება უნიკალური ვიზუალის მქონე, ხელნაკეთ თოჯინებს, რომლებიც ნინო კიტიას ესკიზების მიხედვით დამზადდა.
 თოჯინებს ახმოვანებენ:
დონ კიხოტი - მურმან ჯინორია
სანჩო პანსა - ზაზა პაპუაშვილი
კარასკო - გია ბურჯანაძე
დულსინეა - მარიამ კიტია
სასტუმროს მეპატრონე - ქეთი დოლიძე
სასტუმროს მეპატრონის ქმარი - ლევან ბერიკაშვილი
თეატრის დირექტორი - დავით დოიაშვილი
ანდრესი - გიორგი რევიშვილი
და დიადი ინკვიზიტორი..
 რეჟისორი და კომპოზიტორი - გიორგი აფხაზავა
მხატვარი - ნინო კიტია

დონ კიხოტი - მისტერია თოჯინებისთვის

მედეასა და იასონის ანტიკურ მითზე დაყრდნობილი ტრაგიკული ისტორია-თბილისის კამერული თეატრის სცენაზე ცოცხლდება. მარადიული ბრძოლა ცივილიზაციებს შორის, სიყვარული და ღალატი, ეს ის თემებია რომლებსაც ევრიპიდეს, პიერ კორნელისა და ჟან ანუის პიესების მიხედვით შექმნილ სპექტაკლში მაყურებელი იხილავს.რეჟისორი: ლუკა ბაზაძე
მხატვარი: ლუკა ჭულუხაძე
კომპოზიტორი: დაჩი დოდაშვილი
 როლებში:
მედეა - ანუკი ბუბუტეიშვილი
იასონი - ნიკა ნიკურაძე
კრეონი - ნიკო ფიფია
ძიძა - ნანა ხურითი
კრეუსა - ნინო ჩადუნელი
ჩაფრები - მარიამ ბოლქვაძე, ნიკო გოგიჩაიშვილი, ილია ზარდიაშვილი, ირაკლი გაგლიაშვილი

მედეა

Experimental sceneBased on the story by David KldiashviliIn one actAge control - 9+ The performance uses fragments from the musical works of Vazha Azarashvili, Vakhtang Kakhidze and Robi Kukhianidze and the song "Dilaa tu Bindia" performed by the ensemble "Yaloni" Author and stage director - Giorgi KashiaArtist - Ana BerishviliMusical design - Giorgi KashiaAssistant director - Rusudan Barbakadze Actors and performers:Pefena - Manana AbramishviliNika - Buka TolordavaMarine - Marita MeskhoradzeOnisime - David KvirtskhaliaSophio - Nino ArsenishviliMarkoza - Irakli MacharashviliEsma - Nana LortkipanidzeVasili - Mikheil ArchvadzeDavid Karugdeladze - Edmond MinashviliNatalia - Rusudan MakashviliElisabeth - Manana Gamtsemlidze

Victims

The Visitor
(Based on John Boynton Priestley’s play „An Inspector Calls“) 
Georgian adaptation by Lasha Imedashvili
Directed by David Sakvarelidze
Assistant to the director: Svetlana Gogokhia
Cast: Badri Begalishvili, Natia Bunturi, Natia Chikviladze, Merab Kolbaia, Lili Khuriti, Giorgi Korghanashvili, Nikoloz Tserediani
Duration: 90 minutes (without intermission)
Genre: Detective
Language: Georgian
About production:
This classic play by Priestley is considered to be one of the best-known works for the stage. There are many successful film versions as well. All of this is due to the fact that it speaks about eternal values, which can be found at all times. And the most important thing: we have decided to move the time and place of the play in the period of the First Democratic Republic of Georgia to make the story, which took place in England, more understandable for Georgian spectators. The moral dilemmas and problems we encounter in the play still exist in our modern times and our mission is to proclaim them with our production.
The production is supported by Tbilisi City Hall
Age Control: 14+

The Visitor

Sokhumi State Drama Theatre

სპექტაკლი ნაცისტურ გერმანიაში მიმდინარე მოვლენების ფონზე განვითარებულ სამი ოჯახის ტრაგედიაზე მოგვითხრობს. რა ემართებათ რიგით მოქალაქეებს, ჩვეულებრივ ადამიანებს, როდესაც კარს მიღმა რეჟიმი მძვინვარებს?! შიშისა და ტოტალური უიმედობის ფონზე ნდობის, პატივისცემის, ურთიერთობისა და სიყვარულის ნგრევა - ეს ის თემებია, რომლის შესახებაც სპექტაკლი მოგვითხრობს. 
 ბერტოლტ ბრეხტის მიხედვით
რეჟისორი: ანასტასია ნავროზაშვილი
მხატვარი: სოფიკო კიკაბიძე
კომპოზიტორი: ალექს იორდანსკი
 როლებში
ნიკო ფიფია
სოფი ლომჯარია
ცოტნე მაისურაძე
ალექსანდრე კვეზერელი
ანასტასია ურიდია

III რაიხი: სინდრომი

A tragic story based on the ancient myth of Medea and Jason comes to life on the stage of the Tbilisi Chamber Theater. The eternal struggle between civilizations, love and betrayal are the themes that the audience will see in the performance based on the plays of Euripides, Pierre Corneille and Jean Anouilh.
Director: Luka Bazadze
Artist: Luka Tchulukhadze
Composer: Dachi Dodashvili
 Cast:
Medea - Anuki Bubuteishvili
Jason - Nika Nikuradze
Creon - Niko Phiphia
Nanny - Nana Khuriti
Creusa - Nino Chaduneli
Stages - Mariam Bolkvadze, Niko Gogichaishvili, Ilia Zardiashvili, Irakli Gagliashvili

MEDEA

Tbilisi Chamber Theatre

...“And again we shall be given a glorious day”...
Samuel Beckett’s “Happy Days” tells us about the transience of a simple, human life. The artistic solution of the play metaphorically shows us a character half-buried in the sand, whose life has passed, although he does not give up and is filled with hope for another happy day.
The characters, filled with sadness, humor, love and tragedy, make us think about the transience of life and true values, while Gia Kancheli’s excellent musical arrangement fills the stage space with human emotions.
 According to Samuel Beckett
Director - Giorgi Apkhazava
Artist - Sofiko Kikabidze
Cast - Nino Gachechiladze, Tsotne Maisuradze, Giorgi Tenadze, Tata Metskhovrishvili

HAPPY DAYS

Director - Anastasia Navrozashvili
Artist - Sofiko Kikabidze
Participants: Sofio Lomjaria, Tsotne Maisuradze, Mariam Kitia, Nini Kvirikashvili
 Description:
The play is set around the events that took place in a boarding school, against the backdrop of which an honest priest and teacher was unfoundedly suspected of a heinous crime, which cost him his reputation and career.
In the modern world, where it is very easy to spread any information and slander has an everyday character, it seems that the most important factor has been forgotten, what can happen to an honest person due to false accusations raised against him. The task of the play is to analyze this very topic and to explain and remind the audience of what even one small lie leads to. What position should we take when we hear unheard-of nonsense about our colleague and what is the importance of fighting for the truth, even if it threatens to cast a shadow on our own person.
The play is built around three main themes: doubt, gossip, and faith. The poisoned mind of the main character, Mother Eloise, who can imagine all kinds of abominations, is opposed by Father Flynn, imbued with the idea of ​​Christianity, who serves true values: he preaches the idea of ​​hope and love. The play is mainly played out with the interaction of the actors with the audience, which allows the audience to become a part of the ongoing story and make their own decision about the guilt of the accused person.

Doubt

The play tells the story of the adventurous journey of Don Quixote de la Mancha, which is saturated with unusual humor, imbued with human values, love, and tells the story of the eternal struggle between good and evil.
In the play, the audience meets the handmade dolls with unique visuals, which were made according to the sketches of Nino Kitia.
Voicover for puppets:
Don Quixote - Murman Ginoria
Sancho Panza - Zaza Papuashvili
Carrasco - Gia Burjanadze
Dulcinea - Mariam Kitia
Hotel owner - Keti Dolidze
Hotel owner's husband - Levan Berikashvili
Theatre owner - David Doiashvili
Andres - Giorgi Revishvili
And the Grand Inquisitor..
 Director and composer - Giorgi Apkhazava
Set and puppets design - Nino Kitia

Don Quixote – Misterium for Puppets

P R E M I E R E 
 The play “The Promised Shore” is an attempt to view geopolitical changes not from factual events, but from a human perspective. War has a fateful impact on people’s lives, their inner state, and the way they perceive the world. Along with all this, not only does the way of life change, but also the relationships between people. This is exactly what the play “The Promised Shore” tells us.
The play is an adaptation of Tennessee Williams’ “A Streetcar Named Desire.” The main characters are two sisters, Sophie and Helen, who have been separated from each other due to the political situation in their homeland, France.
 Director and author of the adaptation: Aleksandre Kantaria
Director: Beka Kavtaradze
Technical Director: Svetlana Gogokhia
Scenographer: Paata Mdzinarashvili
Cast: Lili Khuriti, Nana Khuriti, Roland Okropiridze, Davit Beradze, Kristine Chkhikvadze, and Beka Kavtaradze Age Control 12+ Website : https://sokhumitheatre.ge/
Facebook Page: https://www.facebook.com/profile.php?id=61562821530483
Instagram Page : https://www.instagram.com/sokhumi_state_drama_theatre/
YouTube Page : https://www.youtube.com/channel/UCt-
aTfvQhvYFQFApP17teBA?view_as=subscri